Curso Technical Artist

Formación Technical Artist

El objetivo final de este curso de Technical Artist es que termines con un videojuego completamente realizado por ti, donde varios personajes y escenarios estén modelados y animados también por ti.

Para ello, en el bloque de programación, aprenderás todo lo necesario en el manejo del motor gráfico Unreal Engine; uno de los motores más utilizados en estudios de desarrollo, que creará el videojuego en sí mismo para poderlo ejecutar en la plataforma seleccionada. Este motor está liberado para su uso por la empresa encargada de desarrollarlo, Epic Games, creadora del exitoso videojuego Fortnite.

En el bloque de arte 3D aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y animación, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar también con las herramientas más utilizadas en la industria.

En este curso de Technical Artist aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

En definitiva, con este curso de Technical Artist te convertirás en un programador y un artista 3D más que preparado para empezar tu carrera profesional en cualquier estudio de videojuegos. Además, esta formación cubre todos los contenidos de la cualificación profesional "IMS076_3 Animación 2D y 3D". Por tanto, estarás preparado para presentarte y superar el proceso de acreditación de competencias de dicha cualificación. En el caso de que la superases, podrás convalidar asignaturas de la FP Técnico Superior en Animación 3D, Juegos y Entornos Interactivos.

Programa Curso Technical Artist

En este curso de Technical Artist aprenderás a diseñar y modelar personajes y escenarios para videojuegos y aprenderás a programar en Unreal Engine.

BLOQUE I. PROGRAMACIÓN CON UNREAL ENGINE

1. ¿Qué es la programación?
2. Variables y primer "Hello World"
3. Condicionales
4. Estructuras de control + arrays
5. Funciones
6. POO (programación orientada a objetos)
7. Organización del proyecto
8. Importación de modelos, animaciones y texturas
9. Elementos de iluminación realista en Unreal
10. Técnicas básicas de iluminación con Lumen
11. Materiales, Shaders y LookDev
12. Post-Processing y cámaras físicas
13. Animación con Sequencer para cinemáticas, demo reel real-time y control rig
14. Render final y formatos de exportación
15. VFX, sistemas de partículas (Niagara & Chaos)
16. Nanite: Integración de objetos sin límites
17. Tu primer actor con Blueprints
18. Blueprints
19. Creación del personaje del jugador
20. COnfiguración de diferentes modos de juego
21. Menús de Unreal Engine
22. Interfaz de usuario (UI)

 

BLOQUE II. DISEÑO Y MODELADO 3D

1. Introducción a Maya
2. Modelado Lowpoly
3. Modelado de props y escenarios
4. Anatomía para modelado 3D
5. Introducción a Blender
6. Modelado orgánico con Blender
7. Retopología
8. Creación de un personaje humano en Blender
9. Creación de un personaje humano - Retopología
10. Fundamentos de texturizado
11. Creación de UVs con Maya
12. Mapeado UV
13. Introducción a Substance Painter
14. Interfaz de Substance Painter: herramientas y utilidades
15. Incorporación de texturas en Maya
16. Renderizado con Arnold
17. Pose y forma
18. Posar a un personaje
19. Teoría de la iluminación
20. Tipos de lus y configuraciones en Arnold
21. Composición y pases de render
22. Configuración del render en Arnold

 

BLOQUE III. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

1. Funciones básicas de la animación en Maya
2. Automatizaciones
3. Deformadores
4. Físicas de los objetos en Maya
5. Rigging corporal
6. Rig de control corporal
7. Creación de sistemas FK/IK
8. Animación de un cuerpo
9. Rigging facil para videojuegos
10. Rig facial para cine de animación
11. Rig de control facial
12. Animación facial
13. Exportación de modelo animado
14. Creación de partículas básicas en Maya
15. Introducción a partículas más complejas
16. Postproducción
17. Creación de demo reel

 

BLOQUES OPCIONALES

1. Nocios básicas del arte digital
2. Creación de ropa para personajes con Marvelous Designer
3. Creación de pelo con XGen
4. PEAC: Animación 2D y 3D
5. Texturizado avanzado con Substance Painter
6. Programación avanzada en Unreal Engine
7. Preparación laboral para la industria del entretenimiento digital

Estudia Programación y Arte 3D

Unreal Engine es un motor de desarrollo de videojuegos y contenidos 3D interactivos. Con Unreal se pueden desarrollar videojuegos de una alta calidad gráfica, ya que posee unas características de tratamiento de la luz que lo hace especialmente potente en ese aspecto, dando lugar a juegos donde el hiperrealismo es clave.

Con el uso de Blueprints, en Unreal pocas veces tendrás que tocar código, ya que el uso de esta característica hace posible una programación mucho más intuitiva y sencilla. 

Visual Studio Community es un editor de código compatible con muchos lenguajes de programación, donde podrás escribir y editar tus scripts. Al igual que Unreal Engine, Visual Studio Community es gratuito. 

Autodesk Maya es un programa informático enfocado al desarrollo por ordenador de gráficos 3D, efectos especiales y animación. Con este software crean los personajes, escenarios, vehículos, armas, etc. que posteriormente se muestran en un videojuego. 

Para trabajar el modelado orgánico, utilizaremos Blender. Blender permite plasmar ideas y materializarlas de manera rápida. Con él, esculpiremos formas en lo que muchos denominan "arcilla digital" y crearemos personajes humanos, antropomorfos, animales, monstruos y demás criaturas. Además, Blender es una herramienta muy utilizada también para hacer concepts tridimensionales.

Herramientas del Curso de Technical Artist

En este Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D utilizarás las herramientas más importantes de programación y diseño.

Respondemos a tus dudas